原画怎么上色？

原画以其高效、逼真的效果和方便的修改受到很多绘画使用者的青睐。至于原画怎么上色，首先要明白，原画和手绘最大的区别在于工具和材质的不同。所以原画的上色手法和画的差不多。以下是我个人对绘画上色的看法。

只有表达的结构清晰，轮廓准确，才谈得上绘画着色技巧。如果先练石膏像，有个小建议，就是继续临摹石膏像才是王道。可能是因为不了解结构关系和打磨，导致上色思路不清晰。

为了能画好插画，同学们就不得不从以上说的点，一个一个的逐一突破。从软件基础、线、素描（光影素描，结构素描）、透视、人体（人体动态、人体体块）逐步展开学习，紧接着是人像、色彩、服饰、场景、构图、光影等等深入提升学习。如果是想自学的朋友，可以在网上自己按照这个学习思路找相关的教程跟着学，或者是了解一下古风插画魔鬼特训班。

有一种极端的说法，一份完美的黑白手稿，哪怕只填充一种基本的固有色彩，也能产生一种效果。不一定要用什么明暗效果，冷暖色。那样出来的颜色肯定不好看。原画的色彩要鲜艳。合理运用冷暖色对比和明暗效果，会让你的原画更加真实，让人物感觉活灵活现。

从思维的角度来说，大量阅读优秀作品才是王道。只有通过大量的学习，才能知道自己欠缺的地方。总之原画没有特别有用的上色技巧。只有多实践，多看，多思考。想想自己在上色中遇到的问题，心里就会有一种感觉，知道自己该从哪里改进。

另外，如果你想让原画的整个画面看起来舒服，你需要站在我画面的平衡感上。不能头重脚轻，把握平衡感。我们必须花时间思考和总结。