动漫插画中不同镜头距离下角色的表现方式

加深了理解，就能画出像上图那样动态的构图，下面我们就来学习一下：

绘客栈致力打造高端数字绘画的在线学习平台，专注私人订制系统绘画培训。精选各类培训课程，并与众多行业知名画师、企业合作，通过行业项目技术需求、讲师自身技术优势、学生学习反馈需求，全面系统地研发专业性强、化繁为简的高效视频课程产品。

一、你知道这幅画的左右有什么不同吗？

其实哪个都没有错。

但是，如果将这两个人配置在同一个画面上的话……

跟相机的距离不一样。实际上，使用望远镜头，右边的画看起来和左边一样大。

越远的越没有深度。用角色来表现这个的话，会像上面的图片一样……很难理解。

二、角色和距离和关系性的图解

为了让大家更容易理解，我们来探索一下相机和角色之间的“距离和关系性”吧。

“正面”是角色的观察方法，“正上方”是视角(能看到的范围)。“正侧面”与摄影师的距离。这是为了尽量不改变角色中心的大小，只和镜头改变距离拍摄的印象。

01.中距离(标准镜头)

常用的一般距离感。很多漫画或者插图都是用这个标准镜头画的。

02.近距离（广角镜头）

我把它变成了广角镜头，我拉近了角色和相机之间的距离。

距离越近，眼前的东西越靠前，里面的东西越往里看。

03.超近距离（超广角、鱼眼透镜）

更加扩大视角，靠近了照相机。

因为角色和照相机的距离变短，深度扩大了，角色看起来变得更远。地面看起来很歪斜。

04.远距离（远摄镜头）

接下来是远离中距离的画面。

因为深度感变得弱，与中距离比的话里面的东西象出来一样，眼前的东西变得朝里面。也就是说整体上角色周围的空间缩小了。

05.超远距离（超远摄镜头）

空间缩短，前面和里面的形状大小的差别消失，可以平面地看到。更加周围等的立体感丢失，角色也变得也不知道是在旁边还是在里面。

这个画面的优点，因为变得容易明白登场人物和东西的对比，适合优先说明一样的画面。

三、总结

把这5张画像做成动图的是这样子的。

角色的距离越远，就越没有深度感，看起来就像平面一样。

在背景上画角色的时候，觉得不太熟悉的人。这种时候可能没有角色的深度和背景。

看看自己最喜欢的漫画或者插图等，去发现广角的角色和远方的角色吧！

参考来源：《絵の見え方が変わる！ 広角キャラと望遠キャラの描き分け術》